《洛杉矶时报》专栏作家
在印度艺术家密苏·森（Mithu Sen） 2007年推出的作品《或许是你》（Perhaps You）中，一位皮肤黝黑的印度妇女略带羞赧地笑着，头上却顶着一个上世纪60年代流行的那种盘发。金色的头发让人感觉像是戴着假发，可她那白皙的脖子却让人打消了的这个念头。难不成她是故意把脸画成褐色？接下来你会意识到原来这是一张合成图片，将白种人的身体和一张印度人的脸接在了一起。
“我借助这些形象让女性变得疯狂起来。” 森在谈论这些作品时说。“疯狂的女性没有受制于社会所赋予她们的性别角色。”
“疯狂的女性”反对对于女性一概而论的描述，这一主题贯穿了整个“矛盾与复杂：来自印度的现代艺术”画展。画展在考佛（Culver）的两家画廊举行，参展的艺术家包括森和另外其他5名女性，其作品将传统的印度文化同现代的全球化趋势结合在了一起。
然而对于人们来说印度文化并不陌生，这一画展先前曾在纽约、新泽西、马萨诸塞、伊利诺伊和堪萨斯等地相继举行，旨在将21世纪的印度介绍给美国民众。这不仅预示着印度在国际艺术舞台上的地位日益显著，同样还向世人昭示着新一代印度艺术家的诞生。
今年5月，现年44岁的苏巴达·古普塔(Subodh Gupta)凭借画作《跨越七大洋》（Saat Samundar Paar (10)）成为印度最为年轻的作品价值超出百万美元的艺术家。他的作品在香港的佳士得拍卖行拍出了120万美元的高价。
接下来的一个月，拍卖行在一次现当代印度艺术展上的总成交额达2580万美元，远远高于去年同期所拍出的370万美元。
全球化和经济发展“催热”了艺术
同最近在全球刮起的中国风一样，印度艺术的崛起同这个国家在全球化经济中所展现的实力不无关系。对此，加利福尼亚大学洛杉矶分校专门研究艺术史的莎罗尼·马塞（Saloni Mathur）教授指出了推动“印度力量崛起”的两个重要因素。
首先，她认为“印度经济的崛起以及以互联网为先导的全球化趋势”，确实在其中扮演着重要角色。不过有钱的印度人移居到国外，并在国外收藏本国的艺术作品，这在其中也起到了一定作用。
在马塞看来，印度艺术在西方能够获得认可，其背后还有很多其他因素。在她所教的现当代印度艺术课上，学生对于印度文化的热衷让她印象深刻。“其中所涉及到来自中国、非洲以及印度的现当代艺术，能够引起这一代年轻人的共鸣。”她说。来自这些地区的艺术家所探讨的都是“全球化趋势下传统社会所面临问题以及国际移民和全球旅行的问题。在这里，你所看到的不再是过去那个孤立的、独特的印度”。
印度新德里的画廊主人彼得· 纳吉（Peter Nagy）同当地的经销商帕特丽夏·汉密尔顿（Patricia Hamilton）携手策划了这一系列展览。纳吉表示：“西方人如此热衷于印度文化，原因之一在于随着全球化时代的到来，西方世界正在面临内心的繁复、复杂与矛盾。印度人在这一方面则处理得相当成功。”确实，他相信作为一个宗教、语言以及文化的多样性堪比整个欧洲的国家，他们已经进入了“后现代时期”。
其中的一部分作品在向我们展示，如何去应对这一错裂的现实。安尼塔·杜比（Anita Dube）所展出的视频“Kissa-e-Noor Mohammed (Garam Hawa)”是一段商人独白，刚开始的时候他语气还很平和，可到后来就成了对于法西斯的愤怒控诉。等放到片尾的滚动字幕时，你会发现这个商人原来是杜比女扮男装而成，作品的副标题“Garam Hawa”其实是一部反映1947年印巴分裂的电影。
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发表于 2008.7.17 16:03
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